La INTERPRETACION de una pieza musical en el PIANO será determinada por tu TECNICA Tutorial 🎹21 .

Tu técnica es tu Interpretación en el piano.

Hoy les traigo a mis alumnos la Sonata nº 16 de Mozart, también conocida como la sonata fácil compuesta en 1788.

Veremos el 1er movimiento Allegro que significa unas 120 negras por minuto.

Es un caso conocido por la utilización del Bajo Alberti.

Esto es un acompañamiento en forma de arpegio o acorde quebrado, donde aparece bajo agudo medio agudo.

Está escrita en la tonalidad de Do Mayor.

Veamos entonces los primeros 4 compases de la mano izquierda. Clave de sol.

DO SOL MI SOL 2 veces en el primer compás. RE SOL FA SOL y de nuevo DO SOL MI SOL en el segundo. DO LA FA LA y de nuevo DO SOL MI SOL en el tercero y SI SOL RE SOL y de nuevo DO SOL MI SOL.

En la segunda parte de cada compás siempre se repite el do sol mi sol del bajo de Alberti.

Si analizamos armónicamente este pasaje de 4 compases podemos simplificar mentalmente el 75% de la cantidad de notas, es decir C C G C F C G C.

Entonces otro elemento para memorizar es cambiar la métrica y hacer descansos en diferentes intervalos de tiempo.

Primero pensamos en C y luego lo comunicamos a la mano y los dedos. 5-1-3-1.

No importa que cambiemos la métrica a la hora de adueñarnos del pasaje.

Entonces la lectura, el solfeo, la digitación son algunos elementos técnicos de tomar en cuenta a la hora de ejecutar el piano.

Pero hay otros muy importantes que tienen que ver con lo lúdico, con el juego de crear, de cambiar las cosas y ser creativos a la hora de estudiar.

Lo importante en la música clásica es la interpretación

y la interpretación en el piano no es más ni menos que las diferentes técnicas que utilizamos para entender la música.

La interpretación del piano viene a ser algo similar a la improvisación en el jazz.

En la música clásica la improvisación es como lo estudiamos, lo aprendemos, cómo descansamos, donde atacamos, como respiramos como ubicamos cada parte del cuerpo manos dedos muñeca hombros antebrazos en su lugar y esto es lo que hace diferente a cada pianista y a cada intérprete.

Ese es mi objetivo primario como profesor; de ayudar a cada estudiante a expresar por intermedio del piano que clase de intérprete hay dentro de ellos.

Mano derecha Do Mi Sol levantando la mano porque son notas largas blanca y 2 negras luego negra con punto y 2 semicorcheas unidas por ligadura de expresión; negra y 1 silencio de negra.

Luego en el 3er. compás repite la métrica y en el 4to. coloca un trino de adorno.

Luego de haber memorizado ambas manos, juntamos lentamente.

Después, en los siguientes 8 compases:

Mano Derecha hace un movimiento de escalas ascendentes y descendentes: de LA a LA pasaje del dedo pulgar en el 3 dedo y luego del 4 dedo para descansar en sol.

En vez de continuar en el compás nº 13, paso a la 2 da parte del 1er. movimiento de la sonata ya que es idéntico a la primer parte pero la armonía modula de DO a FA una cuarta arriba.

¿Qué es la interpretación en el piano?

• La interpretación en el piano se refiere a cómo un pianista utiliza diferentes técnicas, como la digitación, dinámica, respiración, y expresión corporal para comunicar su comprensión personal de una pieza musical. Es lo que hace única la ejecución de cada pianista.

¿Cómo influye la técnica en la interpretación de una pieza de piano?

• La técnica es fundamental en la interpretación, ya que permite ejecutar correctamente una obra y expresar sus matices. Una buena técnica facilita la fluidez, precisión, y permite agregar detalles creativos que enriquecen la interpretación.

¿Cómo puedo mejorar la interpretación de una pieza clásica como la Sonata nº 16 de Mozart?

• Para mejorar la interpretación, es importante estudiar la técnica correcta de cada mano, memorizar los pasajes clave, y analizar la armonía. Jugar con la métrica y los descansos, así como experimentar con diferentes enfoques creativos, también puede ayudar a hacer la pieza más personal y expresiva.

¿Qué papel juega el análisis armónico en la interpretación de una pieza?

• El análisis armónico simplifica la estructura de la pieza y ayuda a memorizarla más fácilmente. Al comprender los patrones armónicos, puedes anticipar los movimientos y enfocarte en la expresión y el control de las notas.

¿Qué importancia tiene la creatividad en la interpretación del piano?

• La creatividad es clave para una interpretación única y personal. Aunque la música clásica sigue pautas escritas, ser creativo en aspectos como el fraseo, la dinámica, y el uso del cuerpo al tocar permite que el pianista desarrolle su propio estilo y se destaque como intérprete.

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